耽改剧可能是最极端的情况。相比传统影视剧，耽改更加倚重粉丝经济，也更需要考虑粉丝感受。经历《镇魂》《陈情令》两次大练兵之后，热门的耽改项目，一般粉丝从前期就会高度关注、深入参与。
幕后创作者受追捧，某种程度上体现观众对于好内容的尊重与渴求，自然是多多益善
没有创作者希望被定型，但不可否认的是在观众印象中与特定的题材类型绑定、拥有个人品牌，有利于创作者市场竞争力的提升。
历史剧之于刘和平、军旅剧之于兰晓龙、女性题材之于张巍……
甚至某些情况下，有个人影响力的幕后也能成为宣发的一部分。比如《安家》热播期间，编剧六六便在微博上积极营业。
于正更是彻底放飞自我，什么瘦身、上综艺、拍硬照，在微博上放物料、发小作文、跟网友搞互动解谜……
今年抓住新风口的是萌萌子，凭借《安家》、《乘风破浪的姐姐》张萌强势翻红，成为一个集出品方、制片人与明星身份一体的特殊存在。
比普通幕后更有流量、更知道如何面对大众，比纯演员明星更敢说、更能放低身段，比普通营销号效果强百倍。
老娘自己一个人搞定！
影视剧就是过程并不透明的集体创作，国产剧从剧本到成片的过程中有太多不可说、不能说的影响因素：为过审而删改，为高价而注水，大咖自带编剧进组，“资本”加戏捧人，演员业务能力欠佳等等。
以往编剧话语权低，往往沦为最好用的背锅侠。但如今越来越多的编剧不甘于默默承受，揭竿而起要为自己正名。
从编剧角度讲，互联网令维权变得更便捷、也更容易获得声援。但并不是所有发声最终都能引向深度有益的讨论。有时候说得越多，越容易暴露自己能力有限、或者对原作了解不够深入。
市场经济大潮席卷影视圈之后，小作坊开始转为批量生产，精英自上而下的引领开始转为以市场为导向的定制，资本与互联网的加入也改写着行业内的权力生态。
想要重申话语权，编剧需要付出更多努力。可喜之处是相比于前辈，新一代编剧在适应市场、拥抱资本方面也比较放得开，积极转向团队创作或者公司化运作的模式。
师从港导TVB模式的于·璎珞·正，是内地首批向制片人转型的编剧之一。曾经综艺《演技派》对他的片场进行展示，从演员的选择、沟通，到具体某个场景如何打光，于正都有着近乎绝对的控制权。
所以想要改善编剧生态、提高国产剧质量，除编剧内部抱团取暖，建立起强有力的行业组织与维权机制，促进相关法律法规的完善。
更重要的是全行业项目流程的规范与科学化、减少不必要的干涉剧本的情况，推动剧集盈利模式由2B转向2C。
这才是关键。