特别是套烧活环极为不易，在瓶体装入匣钵中烧造时，必须用支撑物在匣钵中将活环托起，防止活环与双耳粘连或断裂，所以可以清晰地看到活环上有支烧的痕迹。仅此烧制技法，其精确程度非一般民窑所能为之的。
乾隆时期的瓷器，无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流，往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。
应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格，也有重色浓彩、锦上添花之作。
乾隆帝偏爱茂美芬华之饰，对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
这件乾隆青花粉彩游春图双耳瓶无疑是唐英在景德镇督窑时期的作品。因此，肖遥有理由认为，它的烧制年代属于乾隆前期。
肖遥翻开底足，上面有“大清乾隆年制”六字篆书矾红款。
毫无疑问，这是一件大开门的清乾隆青花粉彩双耳瓶。
这是第1排博古架上摆放的器型最大的一件瓷器，按照其稀有程度，肖遥估计，这件瓷器的市场价大约应该在12亿左右。
这是第1排博古架上摆放的最珍贵的一件瓷器。
第2排博古架上摆放的瓷器种类比较多，但价格大多不高，基本上价格都在100万到500万之间。
第2排博古架上摆放的瓷器，让肖遥有些失望，直到看到最后几件，他的脸上终于再次露出了笑容。
这是一件高约三四十厘米的如意耳琵琶尊。
其形尊贵典雅，装饰雍容华丽，双如意耳精巧工致，如意首系有一装饰金彩“万”字的红色绶带，生动飘逸，此应为乾隆朝高端精细御瓷琢器之显着标志。
口沿装饰如意云头纹，下承万寿飘带纹一周，正与双耳装饰相呼应。
腹部绘山水庭院之景，画中远处宫阙耸立，飞檐翘角，苍松翠柏环绕，宛若仙境，雄伟神奇，如云的宝塔傲立山峰之颠遥望长空，湖阔云天，群山耸峙。
湖岸渔舟唱晚，丛林中茅屋数间，远山云漫雾嶂，似有万里之遥。
其构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹为观止。
施彩清薄妍美，设色淡雅隽永，益见苍雅深厚之感，观之宛如宋人之青绿山水翰墨，构建出乾隆御制诗句“轻舟浮水面，芳径引山家”之境。
双耳造型与主题纹饰相呼应，寓意“江山万代”，可谓别具巧思。
此器釉彩精妍，美轮美奂，纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征。
一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重画面布局的远近关系与立体层次。