世人多知贝大爷的中的第二乐章英雄的葬礼，却不知道这首奏鸣曲中的第三乐章叫做葬礼进行曲。
贝大爷亲自为其命名——“为悼念一位英雄之死而作的葬礼进行曲。”
究竟这位英雄是谁，至今尚不清楚。
不过这也为后世一代代的钢琴家们提供了一种开放式的思路，每个人都可以用概括的抽象性以未来理解，可以根据谱面所呈现出来的音符和语句线条来构想这位英雄的姓氏名谁。
不过另秦键有些意外的是，十井伸行此时演奏的这一版本。
他的这一段演奏不同于通常演奏家抓住进行曲音乐的音调基础来顽强地反复沉重的和弦。
这样一来虽然没有营造出缠绕在听者心间的那种挥之不去的严峻思索印象和悼念的缓步感，但却让整个音乐在哀鸣的旋律中有一种人声挽歌的感觉。
悲而不哀，动人之处却不沉重。
十井伸行的演奏像是用这样一种方式在送别着那个应该被悼念的英雄。
秦键听的更仔细了，十井伸行落指间，像是有意识的控制着每一个音的音量，在极度需要抒情性质的段落他也只是略微加重个别主和弦的主音力量，音乐还是始终在一条类似‘人声’表达的感觉之中。
这种有点超脱的戏剧化处理让秦键在某一瞬忽然扎到了一丝灵感。
十井伸行的演绎于作曲家的谱面有一种反其道而行之的倾向，他在某种程度上可以说大量的弱化了不同织体间的激烈对比，从而将原本的戏剧冲突转向了另一种戏剧冲突，让听众在主体音乐大环境不变的情况下，有多了一种对于音乐思考的角度。
最终通过cf7的可控的音色调和，以一种人声化的音色色彩将演奏引向了一种深邃的境界。
给人一种浅入深处的感觉。
“真的是一种高级的处理。”
秦键打心眼里更佳佩服这位盲人钢琴家，他似乎有有点明白沈清辞为何一直都把对方摆在一个那么高的位置。
一个思想高级的钢琴演奏者，似乎的确比一个只有绚烂技术的的钢琴演奏者更值得被人尊敬。
秦键由此又联想到了自己的肖邦送葬进行曲，听过此时台上的演奏，他觉得自己之前确实有些肤浅了。
现在回头看看，自己所研究的结构也仅仅是为了将技术更好的安插进去。
不过还好自己已经把那些粉饰的内容剔除干净，下一步，似乎可以从织体间的戏剧冲突和意境的方向重合来重新思考了。
顿时间，秦键感到近日来难得的一松。
“看来今天的课又上不了了。”
“抱歉了，沈老师。”
秦键看着舞台上的十井伸行目光流露出了点点感激。
“谢谢了，十井老师。”
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