这幅作品有很多的象征符号，对这幅作品的解读人们一直充满争议。画中的刨子、锤子、钉子和锯子等代表造物的工具；沙漏、天平、圆规等是测量工具，球和多面体则是几何学研究的对象。天使是谁呢？代表什么？有人认为天使是丢勒自己，有人认为天使所代表的就是哲学家和艺术家。丢勒为什么要创作这幅作品，一直是个谜团。
这幅作品一直以来以它的神秘表达困扰着人们，丢勒以他的神秘的哲学观给世人留下一道难解之谜，直到今天人们还在不断的研究和解读这幅画所蕴含的哲学思想。
这三幅版画作品是丢勒的创作思想的集中体现。人们普遍认为这三幅版画杰作具有四种气质。分别是：骑士是坚定信念的象征，《忧郁i》是表达一种深不可测的思想的密码。圣哲罗姆是美好远景的宗教精神典范，这些现象与气质理论有关[1]。
丢勒创作这三幅作品的创作时间是1513-1514年，表面上看它们之间没有任何联系，但把它们放在当时的大的社会背景来看，它们似乎有充满了必然的联系。这时正是德国社会矛盾冲突加剧，农民起义、宗教改革高潮即将来临之际。
丢勒是个虔诚的基督教徒。尤其是他十分的关注当时德国的宗教改革的风潮和农民运动。他支持马丁.路德所提倡的宗教改革。1502年丢勒曾为马丁.路德宗教改革的宣传册绘制版画插图。1517年马丁.路德在威腾贝格教堂贴出了名为《反对赎罪券的争论》的文章，成为第一个新教领袖。这三幅作品在一定意义上表达了当时丢勒的思想，展现了他的精神世界。
丢勒作为一个虔诚的基督徒和宗教改革的支持者一定对宗教改革的发起者的勇气和精神钦佩之至。《骑士、死亡和魔鬼》表达他非常赞赏改革者毫不畏惧困难和死亡威胁的勇气和勇往直前的精神，那些阻挠改革的人被丢勒视为小丑和魔鬼。在这一时期，丢勒一定对对宗教改革和德国的现状进行了更多的思考，他希望能够重塑德国社会，但当时的动荡的德国现状和宗教矛盾让丢勒内心产生了忧郁与彷徨。
丢勒在《忧郁i》中画的各种造物工具和几何体都可能是丢勒想通过各种的工具及科学的进步对世界进行重新设计与改造，改变当时德国的现状。腰挂钥匙的忧郁天使，表达了他在苦苦地寻找德国的出路。那串钥匙是那些通往未知道路上的一道道门，他想要找到打开通往希望之门的钥匙和出路。丢勒的思考与困惑都充分地表现在这幅作品里。作为一个通才的丢勒不仅在艺术上成绩斐然，对于哲学、社会学的思考影响到他的世界观和精神世界并用艺术的手段表达出来。
《书斋中的圣哲罗姆》应该是丢勒所向往的精神世界的追求，这幅作品表现了丢勒认为人的精神需求至上的人文主义思想。他认为在经历了艰苦的宗教改革和社会变革之后，德国的苦难过去之后，那时的德国是一个充满阳光和希望的社会。新教改革后，帮助人们在精神境界上达到了一个更高的层次，新教带给人们更多的指引，让人们的内心充满希望。
这三幅作品是丢勒在这一时期思想上的三个阶段的体现。在铜版画的制作技术上是他高超的雕刻技术的表现，因此它们成为版画史上的经典。
1515年丢勒创作了充满想象的版画《犀牛》。这年从印度洋来的希宁号轮船停泊在里斯本的港口，船上载有一头犀牛。丢勒没有见过犀牛，这幅犀牛是他根据德国商人提供的犀牛信息，加上自己的想象创作的。这幅作品被视为丢勒的又一幅经典画作，它让欧洲人在三百年间都认为犀牛就是丢勒所表现的样子。
通过丢勒的这些版画作品，我们不难看出丢勒是一个做事非常严谨、有耐心和认真的人，他作品中的每一根线条，丢勒都极其细致认真的进行刻画。丢勒继承了北方画派画家真实的反应自然的思想，也吸收了意大利文艺复兴时期人文主义思想。丢勒的作品中用严格的透视法则表现空间立体感、细腻的雕刻手法、对创作主题进行隐喻的表达是他的版画风格。
[1]《albrechtdrer》nobertwolfprestelverlagp154