有“金色提香”之称的威尼斯画家提香·韦切利奥（tizianovecelli或tizianovecellio），约1488/1490年生于意大利东北部山区的卡多列。9岁时提香来到威尼斯，从此扎根与此。提香非常喜欢威尼斯，他有生之年长期生活在这里，在威尼斯他创作了大量的作品，成为威尼斯画派的代表人物之一。1576年8月27日卒于威尼斯。提香引领威尼斯画坛六十多年，他是意大利文艺复兴落幕前最后的辉煌。
威尼斯因为远离意大利本土偏安一隅，所以文艺复兴运动要比佛罗伦萨和罗马晚一些。威尼斯远离大陆的同时也远离了教会的控制，城市的对外贸易和对外交流频繁，这些对外交流让威尼斯更加繁荣、富有、祥和自由，威尼斯充满享乐主义的世俗气息。
这些因素促使威尼斯的艺术更自由，外来文化影响着威尼斯艺术家的艺术风格。富足的生活让威尼斯人更加注重艺术题材表现的多样性，世俗题材作品特别是大自然的风景被融入到绘画作品的创作中。威尼斯画派的代表作有乔尔乔内的《暴风雨》、与提香合作的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》、《酒神巴克斯和阿利亚德涅》和《天上与人间之爱》，丁托列托《圣乔治大战恶龙》等作品。
由于威尼斯特殊的地理位置，空气潮湿不利于湿壁画的保存，促使布面油画在威尼斯更好的发展起来，布面油画不同于湿壁画和木版画，非常适合表现色彩细腻的层次和饱满的色调，这也促使威尼斯画派的画家更擅长于表现色彩，色彩更加明快、华丽。
提香继承和发扬了老师乔凡尼.贝里尼和师兄乔尔乔内的威尼斯派的画风，用丰富的色彩表现绘画主题。提香的绘画主题在宗教与神话故事间穿梭，提香的作品构图灵活，色彩明亮而又有层次，色彩的表现力自由而又奔放。
提香的作品注重色彩的层次与光影的表现，这与米开朗基罗为代表的注重明暗素描关系的“素描派”有着明显的区别。回顾提香的一生可以把他的创作分为早、中和晚期三个阶段，但他的作品风格一直比较统一。
10岁时提香与乔尔乔内相识，提香和乔尔乔内师出同门，他们都是贝里尼的学生。乔尔乔内作为威尼斯画派的领军人物在老师贝里尼的影响下，他大胆的绘画主题，人物与大自然的风景融为一体的绘画理念，丰富的色彩与光线统一的创作手法，在绘画上取得了重大的突破。乔尔乔内的这种绘画风格影响了提香早期（1510年～1520年间的作品为早期创作阶段）的艺术创作，提香在自己的绘画创作中越来越多的运用丰富的色彩渲染画面，提香的绘画技艺开始超越乔尔乔内。他这个时期的作品有《天上与人间之爱》、《圣母升天》和《维纳斯的礼赞》等作品。
提香的创作中期（1520年-1555年）的作品日渐成熟，他已经形成了自己的绘画风格。提香以宗教为题材的作品，在画面构图上更加大胆，打破了以往画面以圣母为中心的稳定构图为创作基础的惯例，作品的构图的中心发生了偏移。如：《圣母、圣徒和佩萨罗家族》（1519-1526）在这幅作品中他把圣母玛利亚放到了画面的右侧，使整个画面的重心也移到了画面的右侧，其他人物集中画面的左侧，提香用橙色、金色、蓝色和红色等色彩很好的平衡了整个画面，从而达到了完美的画面效果。
这个时期的提香已经不在用素描稿进行绘画创作了，而是直接用色彩在画布上进行勾勒、上色，他用不同的色彩技法表现出不同物体的质感，每一个人物和每一个场景都能达到色彩和光线的和谐统一，丰富而又明快的色彩让画面更加生动。
色彩是人们认识美的最基本的方式，明快而又丰富的色彩能够吸引人们的注意力。这个时期的提香在色彩上明快而富有层次，他驾驭色彩的能力已经非常娴熟了。提香在这一时期创作了很多女性题材和塑造维纳斯形象的作品，这些作品有《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》（1550年）、《乌尔比诺的维纳斯》（1534年）、《照镜子的维纳斯》（1553-1554年）、《维纳斯和阿多尼斯》、《抹大拉》和《花神芙罗拉》等，其中《乌尔比诺的维纳斯》最富盛名。
提香用细腻的笔触描绘女神维纳斯，他笔下的维纳斯身体丰腴、线条柔美，温婉端庄。每一幅作品中的维纳斯，提香都赋予她新的内涵。提香特别注意细节的描绘，他通过对细节的刻画，呈现出维纳斯的美。
提香的维纳斯与音乐的系列作品的构图和这些作品中的维纳斯的姿态和表现形式可以说是一模一样，画中维纳斯和丘比特的位置基本保持不变，在绘画风格上也没有区别。《维纳斯和丘比特与管风琴乐师》可以说是《风琴师、维纳斯和一只小狗》、《在音乐中沉醉的维纳斯》式样的延续。