八月十六，夜。
张家宅子，前院，摆开一张木桌，桌上有茶水有点心，透着一种难得的休闲之意。
都说“十五的月亮十六圆”，确实如此。
月光如水，照得宅院亮堂堂的，都不用点灯。
陈铮坐在一张藤椅上，稍一用力，轻轻摇晃着。他闭目养神，脑海回想昨夜诗会上的情景。
那种一朝成名的狂热和愉悦，犹如无数看不见的丝丝缕缕，把整个身心都给束缚起来了。
如果不予理会，任由滋长，这些丝缕会编织成一张网，最终将陈铮捆绑成一个茧。
作茧自缚，大概如此。
好在他有丹青神火，神火一烧，丝缕皆化作灰灰，不复存在。
陈铮保持着清醒冷静：他所追求的，绝不是这样的声名。
声名能带来许多好处，同样带来困扰和争议。
昨夜在山顶之上，便有一部分人提出质疑：以陈铮的年纪和阅历，怎能写出这么一首想象恣意，洞察人生的《水调歌头》？
当然，为之辩护的论点也有不少。
他们阐述的理由很简单：诗词之道，抒情咏志，注重灵感迸发，想象力很关键，并不一定需要阅历。
比如“天上宫阙”，谁又曾真正去过？
这些争议辩论，却正是陈铮所希望看到的结果。
在宿慧记忆中，写月的好诗好词为数不少。其中一首长诗，名作《春江花月夜》，洋洋洒洒三四十行，更是气势恢弘，如江如海。
如果把这首写出来，可能更加令人震撼。
毕竟篇幅摆在这里，字数吓人。
可陈铮最终还是选了《水调歌头》，因为更合适，也更易读。
易读易传诵，才是他的真正目标，至于其他，管那么多作甚？
争议越大，流传反而越广。
青铜古灯中快要涨满了的文气神韵足以说明一切。
看这样子，从此以后，神火都不用为燃料缺乏而发愁了。
《江雪》和《水调歌头》就像是两只会生蛋的母鸡，有着稳定且源源不断的产出。
观想感应，应者如潮。
中秋诗会的台子，真得太适合了。
如果将之比喻为一张神台，那陈铮就是站到台上的神，而那些诗词之作，等于是神迹和神谕……
差不多是这个意思。
除了海量的文气神韵之外，陈铮在草堂的地位更是直线上升。
杜元亭说了，草堂藏书，任由陈铮来读，想看哪本看那本；至于时文写法，也会给他开小灶，教到精通为止。
看杜夫子的态度变化，已经不把陈铮视作门生，而是同辈中人。
甚至产生了“知音”之感。
皆因那两首写得太贴切，太符合杜元亭的心境思绪了。
别人对陈铮有质疑，杜元亭却坚定拥护。皆因陈铮出身清白，一查便知。
更何况，像这种足以传世的名作，能去哪里剽窃？
对于陈铮自己来说，这些佳作皆从宿慧中浮现出来，他难以解释得清楚，便视作天授。能用则用，没什么好矫情顾忌的。
当人群散去，当热闹冷却，他就又回来当个看房人。并没有迷恋才子的头衔，也不认为自己是真正的才子。
相比之下，陈铮更愿意独居一隅，感觉更为安静自在。