“她要是能的话……”</p>
转身看到范小胖，笑容灿烂，声音扬起，宛如看到钻石的汤师爷，殷勤的过来找补：“那就没别人的事儿了，哎呀，梦蝶，太好了，你真的来了。”</p>
范小胖优雅的坐下，都不用演，表面友好，但阴阳怪气的语气就出来了。</p>
“关老师，让您失望了。”</p>
“这话说的，盼着你复出呢，回来就好，香江有什么待的。”</p>
“您说的是，这不一来，就和您沾了郑导的光了吗。”</p>
王胖子握着范小胖背后椅子的把手，笑容油腻猥琐，本色出演。</p>
“梦蝶，我只让伱沾。”</p>
这段虽然没有魏阳的镜头，但他也没看监视器，而是配合的场景坐在自己的位置上，但眼神一直不离三个人的表演。</p>
葛大爷不必多说，这种老油子的戏份，非常擅长，拿捏的恰到好处。</p>
虽然感觉汤师爷也有点类似，但同样能让人明确作出区分，松弛有度，可谓是行云流水。</p>
范小胖演技虽然没有国际章和周公子那么强悍，但本身并不差，这种和娱乐圈同行面和心不和的花旦，更是她的日常，别提多生动了。</p>
王胖子严格来说应该是演技最差的，毕竟不是专业演员。</p>
但其实他很早就开始拍戏，常常客串，甚至是主演，表演经验甚至不逊色一些主创。</p>
虽然大多数角色都是屎尿屁的跟班小丑或者会肥螳螂的反派大佬，没有什么深度和难度，但戏演多了，基本功也就扎实。</p>
更别说他本身就是资深的喜剧导演，与无数喜剧大佬合作过，擅长挖掘喜剧元素，饰演的【烂片王导演】油腻市侩，却透着几分讨喜的滑稽。</p>
而且最重要的是，这个角色就是为他量身打造，大多数戏份都可以本色出演，自然活灵活现。</p>
另外还有一点，原版的《扬名立万》有好几个主创是话剧演员，比如王胖子和葛大爷角色的原版演员于恩泰和杨浩宇，以及原版【落魄大亨】演员陈明昊。</p>
这几位都是常年扎根话剧舞台，演技没得说，但在这种密室戏，演起来不可避免带有一些话剧舞台的味。</p>
而魏阳此番启用的大多都是影视演员，所以对起戏来没有原版那么重的话剧风格。</p>
桥段和台词没变，但表演的更加自然真实，相对更收一点，会有意识的配合镜头和环境，多一些细节的特写处理。</p>
这里不讨论话剧和影视表演风格优劣高低，但魏阳拍的是电影，自然更希望贴合影视风格。</p>
之后其他几位也纷纷出场，透露背景和互相的冲突形成互动，最后大佬出来压场，点名主题。</p>
“是谁要走啊。”</p>
姜武叼着烟斗，腆着个肚子，迈着四方步，同所有人打招呼，所有主创来临，进行后面的剧情。</p>
电影成片也不过两个小时，在这个场景的戏份大约三四十分钟，但拍摄可能要十几天甚至更久。</p>
哪怕只是非正式拍摄的试镜走戏，也足足弄了一整天，还有零零散散不少问题没有解决。</p>
不过大致方向是有了，演员也多少找到点感觉，余下的问题可以正式拍摄时慢慢搞定。</p>
夜晚收工，魏阳看了看今天录的片子，既满意演员的精彩发挥，同时倍感压力。</p>
真走起戏来他才发现，自己很可能是《扬名立万》主创们演技排名靠后的。</p>
作为导演，他找了一帮优秀的演员！</p>
作为演员，他碰上了一群“牲口”！</p>
不过幸运的是，他饰演的编剧这个角色表演难度并不算高。</p>
执拗、不通世故、古板认真、追求正义、嫉恶如仇、胆大心细等等，是个非常典型的正派角色。</p>
相比于其他黑白混杂两面性的角色，这个角色始终如一，只要抓住了人物特点，魏阳不敢说表现的多出彩，起码不拖剧组后腿。</p>
所以倍感压力的同时，魏阳也有那么一点兴奋。</p>
他其实很久没有在这种高压状态下表演了，有压力才会有进步。</p>
今天收工，魏阳也是收获颇多，想着回去整理一下人物小传，结果范小胖这娘们非缠着他要房卡。</p>
魏老板严辞拒绝，并予以驳斥，哥们正奋斗演艺事业呢，你却想着消耗我的体力和精力，让我沉迷情色和肉欲，将来自己怎么成为影帝？</p>
范小胖被魏阳狠狠批评了一顿，魏阳房卡没要走，但留下了自己的房卡。</p>
魏老板犹豫了一下，还是把她的房卡收起来了。</p>
演艺事业要奋斗，但凡事还是要讲究个劳逸结合嘛………</p>
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