千禧大导演小荷才露尖尖角第一百三十五章全国公映！火爆的观影市场！《你的名字》首映非常成功。</p>
电影本身，确实十分好看，大家更是毫不吝啬自己的掌声和鲜花。</p>
对于当下2004年的人们来说，《你的名字》这部电影简直太新奇了！</p>
不管是男女主角在梦中互换身体的这个设定，还是其架空场景与现实的融合，平行时空的运用，对当下的内地电影来说，都是一个降维打击！</p>
虽然这是一部爱情片，但绝对是内地观众从来没看过的爱情片！</p>
吴渊用剪辑手法，讲了一个“诺兰式”的复杂精彩的故事。</p>
他运用双线叙事手法，结合倒叙插叙补叙，把一个个小片段织就成一张错综复杂的故事网。</p>
故事情节十分紧密不拖沓，在不断制造悬念的过程中不断埋下伏笔然后一一解开并照应，同时还穿插着各种小幽默。</p>
不管是前面女主角“消失”的一天，还是后面她去京城的事情，都通过穿插、补叙的手法，将一个平铺直述下可能很普通的故事，拍的非常有悬念感，并且将观众的情绪很好的调动了起来。</p>
吴渊就像是手握指挥棒的指挥家一样，通过剪辑手法，让观众的心情跟随着他手上的指挥棒起舞。</p>
直到电影结束二人最终相遇，观影者憋了一路的温暖泪水终于随着片尾曲缓缓倾泻。</p>
细致精细的画面，光影流动的美感，扣人心弦的剧情，详略得当的叙事，紧张刺激的节奏，各具特色的人物……</p>
当一部电影拥有了以上这些优点，那必定会是一部成功的电影。</p>
甚至就连这部电影的几首主题曲，都让观影嘉宾们记忆深刻。</p>
不管是开头流行摇滚味十足的《前前前世》，还是中期经常出现于女主角背景的《好好》，还是最后结尾的《想见你》。</p>
优秀且契合电影剧情的配乐，为这部电影造就了点睛之笔的效果。</p>
不少女嘉宾，在听到最后“想见伱只想见你，未来过去，我只想见你”的歌声时，都忍不住眼眶湿润。</p>
要知道，这些女嘉宾大多都是圈内的演员，或者电影行业从业人士，她们看过太多电影了，泪点阈值一点都不低，都依旧被配乐配合剧情催泪了。</p>
可想而知，后续在全国上映时，该会有多少感性的观众泪洒影院。</p>
当银幕暗下，开始滚动放映演职员表后，放映厅内的掌声响彻不停，久久不能平息。</p>
吴渊也带着主创们，连连向观众鞠躬。</p>
对一个导演、演员来说，作品能够收到鲜花和掌声的赞誉，就是最骄傲的事情了。</p>
胡戈和刘一菲就和电影结局的画面那样，眼泪哇哇往外流，笑容却特别的灿烂。</p>
他们的压力真的非常大。</p>
其他演员更是互相拥抱哭泣。</p>
吴渊这样的大导演，启用他们这一群新人演员，在外人看来，他们绝对是无比幸运的。</p>
但对他们来说，除了刚开始确定角色时激动无比，之后进组的每一天都是焦虑与压力与日俱增。</p>
他们深怕自己没演好，将这样一部好电影拍毁了，也怕因为他们拖后腿，砸了吴渊的招牌。</p>
还好，一切的压力和忐忑不安，在这一片掌声下，全都烟消云散了。</p>
吴渊有些好笑的摇了摇头，示意几个工作人员将主创们领去后台补妆。</p>
而他自己，则被一些嘉宾七手八脚的围了起来。</p>
“吴导，这部电影拍得好啊！”</p>
“这个结局，还有三叶三年前来到京城见林文杰的剧情，安排的非常妙。”</p>
张一谋很是感慨的说道：“我明白你的想法，你这部电影其实就是想向观众传达一个意思。”</p>
“真正相爱的人，哪怕互相都不认识对方了，再次见面时依旧会毫不犹豫的爱上对方。”</p>
“三年前是这样，八年后也是这样。”</p>
“以为是上世的姻缘，哪知是时空的错乱。”</p>
吴渊笑着点了点头：“一谋导演说的对。”</p>
他改编版本的《你的名字》，去掉了大量所谓“引灵”的剧情，神庙线也基本被砍的干净了。</p>
那么怎样将男女主互换身体，并且奋不顾身拯救对方的这件事，通过非神学、玄学的方式变得合理呢？</p>
吴渊就想到了“命中注定”这四个字。</p>
整个故事的“平行时空”是一个循环，而这个循环的钥匙，是那一条穿越了时间和空间的红色头绳。</p>
这条头绳三年前在京城的地铁站上，由三叶送给了林文杰。</p>
三年后，它又带着林文杰回到三年前三叶的身体里，拯救她。</p>
而在最后两人穿越了时间和空间，在山顶相见时，这根头绳又被还给了三年前的三叶，整个互换身体的事情终结，循环结束，两人忘记了对方。</p>
也就是说，这一切故事的开头和结尾，都源于这一根红色头绳。</p>
而这根红色头绳，代表的就是两人命中注定的相遇。</p>
至于这根头绳为什么会让两人互换身体，可以将其归功于1200年一遇的流星雨，也可以将其归功于两人之间那命中注定的爱情。</p>
具体要怎么解读，就交给观众了。</p>
这也是大多数涉及到平行世界、时空穿越的电影都会用到的处理手法。</p>
就像《盗梦空间》最后的陀螺，留给观众一个深思的空间。</p>
吴渊在改变《你的名字》时，多少还是参考了诺兰的，有挺明显的“诺兰式”风格。</p>
不过现在的诺兰还没有拍《盗梦空间》和《星际穿越》，那这就成他自己的巧思了。</p>
“这根红色头绳，有意思。”姜纹也砸吧砸吧嘴说道：“你在电影里给了这根红绳太多特写镜头了，好像生怕观众看不懂似的。”</p>
“最后男女主角相认的时候，你还要给她脑后系的红绳一个特写。”</p>
“这太直白了。”</p>
吴渊翻了个白眼。</p>
是是是，《太阳照常升起》不直白，但能看懂的观众有几个？</p>
“姜导，电影终究是还是服务于大众的。”吴渊叹了口气：“大多数观众都不是资深影迷，有的时候还是要直接一点比较好。”</p>
还有半句话他没说。</p>
永远别高看观众的阅读理解能力，最好把他们当八岁小孩看。</p>
但凡剧情再复杂一点，达到10岁孩子才能看懂的级别，那都会影响票房市场的。</p>
《战狼》《夏洛特烦恼》《你好，李焕英》等票房几十亿的电影，已经证明了这件事.</p>
“反正我是不喜欢。”姜纹撇了撇嘴，他向来是有啥说啥的，不喜欢就是不喜欢。</p>
陈凯戈瞥了眼姜纹，虽然看不惯他，但凯戈导演也挺认同姜纹的想法。</p>
他也不喜欢这么直白的拍摄手法，都恨不得将摄像头怼到红绳上，告诉观众这玩意才是关键。</p>
不过他比姜纹圆滑多了。</p>
“吴导，这次《你的名字》在画面上比《入殓师》下了更多功夫啊。”</p>
《你的名字》电影里，对于山村风景和城市风貌的展现特别棒，尤其是那森林、湖泊、彗星，还有开头彗星划过云层，结尾男女主在山巅的俯瞰等等镜头都超级美。</p>try{ggauto();} catch(ex){}
看得出来吴渊在镜头美学这一块，确实是有成长的。</p>
“还是多亏了凯戈导演之前的不吝赐教。”吴渊笑着感谢道。</p>
这次《你的名字》镜头拍的漂亮了很多，不能说比肩动漫那样的渲染，但也确实是拍出很多“壁纸”级别的美景。</p>
这多亏了前几次吴渊和陈凯戈的交流，他确实从凯戈导演身上学了不少摄影方面的知识，并且灵活的运用了出来。</p>
凯戈导演这人傲归傲，但也确实肯教，或者说大部分第五代导演都不是敝帚自珍的性格。</p>