魏晋很久没来公司了，办工作上也积压了一些文件，挑挑拣拣处理了一些，部分还需要负责人当面汇报一下，正想着先喊哪个部门的过来，敲门声响起，李娜带着黄柏和宁昊进来了。</p>
“老魏，你这一趟可是去的够久的？怎么，在美利坚乐不思蜀了？”</p>
黄柏屁股还没坐下，就开始调侃自家老板。</p>
“你这是狗嘴里吐不出象牙，看来新电影是用不上你了。”</p>
魏晋闻言也是笑骂一句。</p>
随着魏晋身份的提升，身边的人对他是越来越尊敬，少了一些亲近，唯有黄柏，还是一如既往的拿他当朋友，在这一点上，宁昊都有所不如。</p>
“别介啊，魏总，我可是你忠实的员工，你指东，不打西的那种...”</p>
黄柏一听魏晋有新电影，可是心里痒痒的很，这次和宁昊合作《疯狂的石头》，别提多带劲了，他发现，相比于唱歌，自己还是更喜欢表演。</p>
“师弟，你的新电影有眉目了？”</p>
一旁端坐着看两人斗嘴的宁昊有些好奇，插了句话。</p>
“嗯，剧本已经完成了，你俩不给我打电话，这会儿说不定我都到中影了。”</p>
魏晋简单解释了一句，事实上，他还没想好到底给中影多少份额。</p>
“不聊我的事，先说说你的项目，有什么想法？”</p>
“关于档期啊，宣发什么的，这方面我不是很懂，所以才来找你拿主意。”</p>
宁昊虽然拍了几部电影，但电影之外的事情，还真没什么经验。</p>
“唔...这样，下午你跟我去中影，让韩总帮忙看看哪个档期合适，顺便宣发的事情，也得谈谈。”</p>
魏晋一时半会儿也想不起今年有什么电影上映，索性下午直接新项目和选档期一并搞定。</p>
“对了师兄，这次拍戏感觉怎么样？我们公司的剧组用着方便吗？”</p>
“唔...还行，用的算顺手的，我感觉基本磨合的差不多了。”</p>
宁昊回想了一下和公司剧组合作的过程，回答道。</p>
“你这次去北美感觉怎么样？你真的两个月拍了两部电影？”</p>
黄柏见插不上话，主动开口聊起了魏晋在北美的事情。</p>
“还行，目前确实比我们专业，两部电影同时筹备，拍完一部接一部，效率蛮高的。”</p>
魏晋随即解释起好莱坞的制片流程：</p>
好莱坞是以制片人为中心，制片人通过对市场的调查，对剧本的挖掘，对观众喜好的研究，以商业制作盈利为目的来发起项目，寻找适合电影类型和风格的导演，然后向演员工会发起邀约，找到合适的演员，最终形成电影剧组的组成班底。</p>
制片人拥有绝对的权利，导演只是一个拍摄工具人，严格按照拍摄流程和分镜头脚本来完成工作，甚至最终导演都没有电影的剪辑权。</p>
在这种情况下，因为制片人在项目发起之初就已经做过项目市场预估，剧组的全体成员更像是流水线上的工人，生产出来的电影，自然下限得以保证，但上限普遍不高，你会发现，经典的好莱坞电影，大多数都是由导演主导的。</p>
而国内是以导演为中心，制片人更多的像是剧组的大管家，电影的成片效果完全靠导演的主观发挥。</p>
这种情况下，导演灵光一闪，有可能就是传奇经典；导演自我放飞，有可能就成为史诗级烂片，因为导演不懂市场，他追求的是自我表达。</p>
所以导演中心制所产生的电影，下限足够低，上限也足够高。</p>
两者的区别，简单来说就是手工艺品和流水线产品的区别，谈不上孰优孰劣，不过单纯从效率上来说，制片人中心制是要更高一点。</p>
听完魏晋的阐述，宁昊有些明白了，一副若有所思的样子。</p>
“老黄，你呢，听说你这次遭罪了？”</p>
“嗨，别提了，下水道那场戏，我硬生生憋得快吐了，你是不知道，我给你说...”</p>
黄柏提起拍摄经历，又是心酸又是激动，随即又想到了什么：</p>
“诶，对了，你的新项目真给我准备角色了？”</p>
“放心，忘不了你，不过这是个配角，戏份不算太多，做好心理准备。”</p>
魏晋随即解释一番，免得黄柏多想，毕竟是自家公司艺人。</p>
“嗨，配角什么的不存在，能跟银熊导演合作，说出去那是面儿。”</p>
黄柏倒是不介意戏份多少，就是想过过戏瘾，主要他这个形象，目前也没别人找他拍戏。</p>
“对了，你新专辑怎么样了？”</p>
眼瞅着彩铃时代的红利没几年了，魏晋在前往北美之前，又写了几首彩铃歌交给黄柏，后续也没太关注，是以有此一问。</p>
这张专辑魏晋同样写了五首歌，分别是：</p>try{ggauto();} catch(ex){}
《该死的温柔》</p>
《秋天不回来》</p>
《不要再来伤害我》</p>
《天使的翅膀》</p>