“你已经远在天边却又似近在眼前，灯光闪烁、旋律消亡……但你看不到……”平缓之中逐渐攀升的高音将情绪高高地、高高地吊起来，透亮的高音毫不费力地触碰到顶点，但这次却没有停下上升的脚步，就这样挣脱枷锁肆意翱翔，冲破黑夜的枷锁，朝着天际边那片熊熊燃烧的夕阳飞蛾扑火般地冲过去。
莫名地，就这样悲伤起来。
清亮的高音富有穿透力，瞬间就打通了耳朵，畅通无阻地触碰到灵魂深处最柔软也最隐秘的小小角落，然后轻松地划出一道弧度，又重新落脚回到原地，落寞地站在原地，静静地阐述着，“但你看不到我站在那儿。”
如此真实，如此坦然，如此诚挚，那种介于勇敢和胆怯之间的错杂情感就这样完美消融在旋律的字里行间，轻盈却沉重地撞击在听众的心房，轻而易举的高音更是将情绪酣畅淋漓地推向一个全新高度。
婴儿肥女孩就这样彻底失去控制，仅仅抱着自己的双手，失声痛哭，即使紧紧咬住下唇也控制不住泪水。
不要说她了，就连罗南的眼眶也有些微微湿润，真正诚恳的情感永远必须打动自己才能够打动听众，对于罗南来说也是如此。不同于舞曲的原版，罗南演绎的版本更加孤独也更加绝望，更多是一种情绪毫无保留的宣泄，也许罗宾原版的后劲更足，但抒情版本的爆发更强。
重新抬起眼睛，罗南就可以看到眼前手足无措的婴儿肥女生。
他完完全全能够理解那种感觉——
就好像全世界都无法理解自己的委屈，就连自己也说不清楚，最好的朋友也没有办法真正地感同身受，没有人能够明白，甚至还会不接和困惑，但对自己来说，却是一个迈不过去的门槛，就这样陷入一种孤独的困境；然后就遇到这样一首歌，沉浸在音乐之中，那些音符似乎就能够触碰到自己的柔软伤口，共鸣激荡，于是无法自拔地沉浸其中。
旁人根本无法理解。
罗南自己也曾经无数次经历过这样的情况，这也是他永远都无法割舍音乐的原因，在那个旋律奏响的世界里，只有自己和音符，他们之间的秘密永远都不会有第三个人知道，这种血脉相连的私密感是其他艺术创作都无法提供的。
于是，罗南将吉他背在身后，往前走了一大步，给了那个婴儿肥女孩一个拥抱。
没有多余的动作，就这样用自己的怀抱为她的黑暗世界点燃一缕光芒，祈祷着这一点点光芒能够指引她重新寻找到希望。
稍稍高个女孩看到了分崩离析的好友，她也于心不忍地转头移开了视线，狼狈不已地擦拭着眼眶的泪水，但她知道，好友需要这样的宣泄，这样一个短暂的温暖怀抱就能够让所有负面情绪全部释放出来。
等待视线重新转回来的时候，女孩就这样注视着罗南的侧脸，光影轻盈而温柔地勾勒出脸庞的轮廓，修长的睫毛如同蝴蝶翅膀一般投下一片阴影，然后可以捕捉到阴影之中的一抹清澈，仿佛可以看到盛夏七月清晨的晨曦正在斑斓氤氲。
注1：独自舞蹈（Dancing-On-My-Own——Calum-Scott）