至于罗南？那只是错综复杂的原因之中的一部分而已——阿伦娜是这样说服自己的。
这次，罗南没有再继续兜圈子，沉吟了一番，“其实，这首歌是我和奥利在飞往华盛顿的航班上创作的……”
没有隐瞒，也没有粉饰，罗南就将乐队的故事娓娓道来，他也完全进入了专业探讨状态，仿佛正在参加一场音乐创作座谈会一般，眼神清澈而明亮。阿伦娜没有插话更没有打断，就这样认真地倾听着。
一直到故事讲述完毕，罗南的声音停止消失，阿伦娜也还是没有开口，放任沉默发酵涌动了片刻，然后才轻声说道，“当音符缓缓流动的时候，黑暗就不复存在。”似乎是喃喃自语，又似乎是有感而发。
这还不是结束。
而后，阿伦娜又自言自语地说道，“练习小提琴……非常辛苦，即使我热爱它，但很长一段岁月里，我也同样憎恨它。”
“我也想要像其他孩子一样享受周末的假期，我也想要拥有属于自己可以玩耍的童年，我还想要尝试古典乐之外的其他兴趣爱好，我憎恨小提琴、憎恨自己、憎恨出身在这样一个家庭，我甚至开始憎恨自己的天赋……”
轻描淡写的话语，却隐藏着太多太对的沉重，即使阿伦娜没有深入多说什么，罗南也能够品尝出其中的苦涩。
只有真正置身于黑暗的彼此，才能够明白那些坚持那些执念背后的挣扎与痛苦，言语根本无法承受重量，通过眼神与表情的交流浅尝则止地细细触碰到其中的错杂。
阿伦娜抬起头来，看向罗南，展露一个浅浅的笑容，“但同样是音符，是它们让我寻找到坚持下去的勇气，是巴赫，是莫扎特，是海顿，是舒曼……他们的旋律是具有力量和情绪的，是具有生命力的，我能够和音符对话，进而和他们对话，这才是音乐最美妙也最动人的地方，他们成为我最好的伙伴。”
所以，当阿伦娜倾听“我的恶魔”的时候，她也能够感同身受，甚至破天荒地答应了这次合作：
在旋律和歌词之中，阿伦娜能够感受到那种情绪，言语所无法形容却隐藏在旋律音符之中的深沉情绪。
不由自主地，阿伦娜就有些好奇，到底是谁创作出了这样的歌曲？还有，创作歌曲的罗南与那个夜晚的罗南，两个形象部分重叠却又部分不同，那种神秘与深邃让内心的好奇宛若蝴蝶振翅般扇动起来。
而且，这次不是一只蝴蝶，而是成千上万只蝴蝶。
“当双脚站在舞台上的时候，我就是世界之王。”罗南静静地说道，牛头不对马嘴的回答却让深深注视着罗南的阿伦娜展露了笑容——
她能够明白罗南的意思。
是音乐，让他们找到了自己；是舞台，让他们确定了自己。所以，他们走上了现在的道路，尽管领域不同，但隐藏其中的经历却是相同的。在“我的恶魔”这首歌里，隐藏着属于他们的秘密，共通的秘密。
所以，阿伦娜才说，流行音乐和古典音乐的本质是相同的，它们所承载的都是人类的喜怒哀乐等情绪，那份共情的力量才是音符最美妙也最动人的地方，二者的区别只是在于表现形式与表达方式而已。
如果是罗南的话，阿伦娜愿意打破界线，进行跨界尝试，也许在流行音乐的世界里打开一扇小小的窗户，因为她相信，能够创作出“我的恶魔”这样黑暗又不失光明歌曲的人，必然拥有一颗特别的心。
现在，看着眼前的罗南，那双深邃宛若海洋的眼睛，闪烁着浅浅光芒，阿伦娜就知道自己的判断是正确的。