当所有教授都认同之时，钟婳言走上去将画作打量了一眼。
所有人都忽然看向这冒出来的女人。
这可不是什么明星该来的地方。
她这个时候不顾旁人，开始畅所欲言。
“这副画作的确复古，是‘师古人’，而非单单的‘古意’。像极了清代的‘娄东派’，虽然技巧的确天衣无缝，但却死气沉沉，没有活力，自鸣清高。”
几位教授听此话语后，既觉得她有点学问又觉得还是缺少信服力。
秦教授悠哉悠哉地走过来，看样子是在引荐她，“这位是傅宴延带来的小姑娘，刚刚我和她鉴赏了画，我发现她不仅仅对于画有见解，在文学理解水平上也很不错。”
其中一个老教授用一口带着外国腔的中文发问，“你认为这副画是自鸣清高？那你说说，什么样的画才不算自鸣清高？”
这不算刁难，这是提问。
因为再场的教授如果不是听她是傅宴延的人，恐怕立刻会喷一口英文和层出不穷的质问。
他们不认为一个二十多岁的年轻人有资格来挑战他们的权威理解。
秦教授也很无奈，这就是国外的刻板印象。
除了他之外，在场很多都是外国教授。
他们对于国学的理解的确没有如此精湛，但的确在美术界都在自己较为出名的作品，以及在知名大学工作，手下的学生大多数都是有所成绩的美术生。
他们的水平的确让许多人都顶礼膜拜。
起先秦教授还有些担忧，这小姑娘会不会回答不上来，毕竟这些外国教授一向苛刻认真。
钟婳言看起来很从容淡定，并没有生气，姿态不卑不亢。
她的全英文发音标准，铺满诗意。
“刚刚秦教授说我有些文学水平，那么，借此画便可好好谈谈所谓的绘画与文学。
也许有人认为两者并无关系，实在艺术是共通的。
以前的中国画也叫文人画。
是因为那时候的画画还没有技巧，是一种感受力，是一种信有心生。
就像写文章，越写越深入，越写越相信。
两者都是以感受与情怀为基调内核。
首先，我并不喜欢完全仿古的中国画，那是模仿的中国风，不是真正的中国风。
它只有结构，只有精湛的技术与视觉享受，就像一篇辞藻华丽而无病呻吟的文学。”
秦教授又一次惊喜了，他转头看了一眼，坐在旁边沙发上，旁边工作人员帮忙端茶倒水的傅宴延。
他看似在处理文案，却将她的谈论都听的一清二楚。
秦教授向他递去了一个肯定的眼神。
好像在说，这女人不错，很有实力。
毕竟能把这些外国教授呛了几秒钟没有讲话，她还是近年来第一个。
其中一个本地的教授推推眼镜，他锐利的眼神盯着她，也用着蹩脚的中文谈道。
“说的还不错，但是，一千个读者就有一千个哈姆雷特。
这并不能否定这画的价值。虽然不是中国风，但这画视觉传达很精妙。
不管你这么认为，我却很喜欢。这边的很多油画都是画景，很多寓意是看不出来的，含义不与画作价值画勾。你认为呢？”